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[Smartphone Basic Skills] 葛彦散文系列——碰撞之美:从“乌菲齐”到“风雨竹”

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Post time 2017-11-20 21:44:16 | Show all posts |Read mode
葛彦散文系列——碰撞之美:从“乌菲齐”到“风雨竹”
  ——纪念徐悲鸿先生得意门人方诗恒先生百年诞辰
  之一:从“乌菲齐”归来
  深秋,静静地坐在秒杀官方屋子里,无端的调整后视镜技巧图解,风大起来,哗哗的美国潮牌,从不同朝向的杏脸桃腮窗口看出去,满目潇潇。想想如果不是起泡酒开瓶命运的自制气垫bb河流,将我带到这个渡口,无法想像会以怎样的方式,面对原先倦怠的状态,继续生活。直到当下,迁徙的最大好处渐渐显露,在为什么庙里不让孕妇去这个偌大的空间时间里,不会遇到一张熟悉的面孔,不会有谁唤出你的名字,时刻提醒你,到底是购买泳衣谁?什么都摆出一副心不在居然和果然的区别焉的表情,陌生地让心生出一种随性的执着,似乎原先的一切变得不那么重要,生命在我不知道我是什么脸型得与失的字典里重新翻找,瞬间为俗世私欲而奔波疲累的身心找到了梨涡和酒窝的区别一种强有力的解脱借口,真好,在这个当口获得了购买面苹果截然不同的通行密码。
  忽儿有一股浓烈的土腥味,一阵阵,寻着方向和源头,楼下小水潭里工人正在翻泥,黝黑、腥臭气息直钻入鼻腔,够呛人的。其实与一座城市的感情,就像和一个人的相识相处,相濡以沫,坦然宽容都需要一日三餐来打磨的,世俗的面容还得从蔬菜开始。路过菜场的门口,一位老人在浮世的秋风里剥豆子,他把壳一一剥开,取出饱瘪不一的豆粒,再把空空的壳随意地抛向一边,分明有一种素淡在的,老人不经意的一抬眼,一束生活的目光射中了智能电视怎么用我。我们也在不断掏空的路上,浮世似乎消耗牵扯了2个小孩买2居怎么弄太多的心力,曾远离的烟火味儿刹那间染便全身,浑然不觉。
  现在挤上八号地铁,由城市边缘直达腹地中心,只为了去看“乌菲齐”一眼。在微颤的车箱里,眼神从人群夹逢中伸出去,找上海博物馆的站名,两边车窗一直突兀的冲出一张张时尚面孔,无处不在的现代设计,真实的效果,令人瞠目。一划而过,而后又是华为千元智能机车箱内印在车窗玻璃上的一张张俗世的脸庞,在滑动的时光里似乎都成了静物。通往人民广场的直达地铁,只要随性,就可以到任何地方,这座将被钢铁架空的城市,在心中形成了放射状的地图,城市其他的细枝末节忽儿都淡化了去。从菜场到博物馆,地铁似乎轻易地就贯穿了世间最美的两极,博物馆成了城市一个巨大的容器,“鼎”字造型有一种穿越之感,了解一个城市的过去和现在就从这里开始,一座博物馆就是淘宝芭比娃娃一部物化的发展史,人们通过文物与历史对话,穿过时空的阻隔,俯瞰历史的风雨。
  现在“乌菲齐”三个字一直浮动在脑海:15至20世纪;珍藏展,这几个关键字在关于乌菲齐巡展的历史上,只有过3次,而这次的作品数几乎是前两次的两倍。除了无法绕开的波提切利、丁托列托和提香的盛名之外,还是喜欢把画名与作品呼应着看,从感觉上更喜欢一些描绘静物及生活场景的画,仿佛为心心念念的浮世找到了一种言语的表达。对几幅《花瓶》的静物尤为依恋,在幽暗的光线和紫色背景墙的烘托下,想看清笔触根本不可能,当你情不自禁的要探过去时,就会“嘟嘟”的两声像两个符号似的提醒,然后周身上下被尴尬空气迅速笼罩,好像只有立刻成为静物才得以解围。
  巴托洛梅奥·宾比的《花瓶》,刚采摘的花束,有人欣喜的插入瓶中,忽儿人悄悄退隐一侧,静静的看那生命的气息飘散出来,分明有着生生息息的味道,恍然间整个屋子沉入季节深处。迷眼看那光点的透亮与花束深处暗影的对比,暗部深陷进去,引的人就想进到背面去探个究竟。再看花瓣细处,几乎和背景融合,亮部跃到最前,直接一笔一笔明丽的,高浓度、高明度的将花瓣一片一片张扬地挑出,有的无意凋落,像昆曲里的名伶,即使卸了妆,气场依旧。画作手法娴熟异常,生动温润,无论从色彩的调制和表现上,至今可能都是个谜呢。此刻于我似乎开了一扇窗,探出头去窗外是几百年前自然之物,而一墙之内,透过浮世的窗口默然静观,自然的走失流转无常,飘渺虚无,有时只是嘴角微微一扬。
  看生动笔触里的自然静物,其实更像立在长廊被长长的时光地铁隔开,时间成了摆在我与故乡之间的一扇大门,记忆中曾经熟识的面孔越来越模糊,而我在他们的记忆里也不过短暂停留,一转身便杳无踪迹。就像眼前进行瞬间记录的《鱼》,没有捕鱼的人,收获的鱼群正在船板上跃动,立在画前,分明可以感受到生命的争扎与鲜活,就像在菜场里看着秀美的妇女杀鱼,冰凉,隐忍,然后浸在水盆里,鱼儿在殷红的血水里浮动。再往前走,一幅《备膳室》在幽静的灯光里滑过来,一只野禽尾部羽毛张开成扇形的弧线,使整个直线构图有了灵动的变幻,这些自然的生灵,在冥冥中有了一束驯良神情,安详而静穆,猝不及防。正是一幕幕浮世的生活为我们保留了素淡的诗意,其实那些诗意的瞬间始终在穿行,它们与烟火的纠缠让生命变得不那么出世。
  现在已滑过了这样的段落,可以一连几天抱着一本书,而对于一些烟火日常,却始终不能上心的,甚至连择完一斤蔬菜的耐性都没有。如今的我可以闷闷的沉在仲夏的日子里,默不出声,只为专心的为父母做一顿饭菜。远离故乡,曾经那么不屑的,随着岁月更迭,越发觉出烟火味道的弥香,经过迁移的艰辛,异地的牵恋。在流逝的日子里读出的真,竞是几十年没有嗅出的素淡之气。某个傍晚,牵着孩子在故乡的细巷里走走,原以为在他童年记忆里留下些影子,无奈却只能让小手面对废墟。终于明白,原来关于一些人或事都在渐渐消逝,某个片刻只残存在记忆或梦境里,他们直往时光的湖底沉去,谁也无能为力,即使我不远离,留在原处,周遭也会改变,只有像植物一样连根拨起,才能有一种重视周遭的力量,知道自己的触须该伸往何处。
  去接孩子放学,感觉自己面对静静的校园时,就像来到了生命的原点,年华似水,原以为成长就可以更无束,其实并非如此,生命的漩涡让我们无奈,迷失着,改变着,离开一个地方,去往另一个,再一个,那些无休止的欲望让心底发慌,怎样才是终点,难道我要追寻的就是这个吗?如果能在路边的秋风里坐一坐,便有了慢下来的借口,然后把自己全身心奋勇的投入生活的大缸中,保持故我的状态,忽儿生命像文字铺陈的远方,有一盏灯火,灼灼闪烁。
  之二:倚听“风雨竹”
  伊春天气,阴湿绵长,有几日不见阳光,心渐渐盼起来,风雨交加的夜晚,更是恼人。
  手里的画册翻到一幅水墨“风雨竹”,细看这幅画作,水墨的浸润达到了一定的妙处,竹影参差,淡淡浮现,或枯或实,大片的泼墨逼出湿气,还有竹隙间的气眼,把寥寥几笔俗世中的坚韧表达的无以言说,一切成了笔底云烟,一触便溢到了作品之外。那天清晨,父亲看到这页,忽儿,也停下了。这本《百年诗痕》是方诗恒先生的百年纪念画册,棕色的布纹封面,就像棕色的和谐里总有大气象在隐默流淌。
  人生就像河流,在不断的百转千回中,气定神闲。读到一篇关于河流的美学,字字静观,其实一条河流,一脉小溪,一眼山泉,一泓碧潭,根本是对生命的敬畏,对于先人来说,不仅仅是物,而是一种关怀和更深沉的生命情感,既有了对人的尊重,也有对自然的敬畏,看吧,那些被你所珍视的,也一定在珍视着你。
  记得儿时入学的第一套文具就是方老先生赠予的,因为和父亲的忘年交,更因艺术而结缘,后来方老先生几乎大部分的用印都出自父亲葛文德之手,如齐派的代表作落水渔翁、山河壮丽等,现在都被收录在了这本画册里。父亲在晨光中读到这些作品时,可否忆起与方老交往的诸多细节?此时的他虽缄默无语的在晨光中书写,但是暗流涌动,在心底升腾,映射到眼前的这幅作品上,定是气韵流淌。在生命的长河中,能遇上心灵交汇的人,确是一种冥冥中的幸运,可以说上一些话,作一些深入的交流,这是一种灵魂深处的疼惜,源头在于不断创造出新兴之美,借此作为内心互相的激发,在一条路上走的更高更远,俗世的风雨都成了一种温润的馈赠,也是对人生的开悟之机。所以一般专注艺术者都是内敛,平静,无需其他表达,无心他顾吧。心心念念的,执着在路上,沉静在属于自己的境界里。生命的过程,就是不断吸纳,过滤,扫尘,走向通透,复归平静。
  虽然他们只交往了短短两年时间,但是在父亲的印象中,方老先生应该是他人生中一位造诣高深的艺术前辈了。
  翻阅画册,方老先生的儒雅谦谦之气扑面,“素心若雪,白首方坚”这是朱屺瞻先生对其人品与画品的高度概括。魏碑张猛龙碑也是方老先生在与长子边画边聊时,对自己的定位,金石味和沧桑感兼具,可能与其个性和经历产生了共鸣。这位安徽美术教育的奠基人、安徽师范大学美术系教授,先生绘画融贯中西,求学仰慕者甚多,因其是徐悲鸿大师的得意弟子,曾因为自己的身体原因,错失了去中央美院任教的机会,后来廖静文先生以“坚劲隽永,功力弥深”来评价这位悲鸿大师激赏的门人。有一个细节,不容错过,那时徐悲鸿先生在抗战时期为学生授课,忽闻警报,许多学生都怯怯的去了地下室躲避炮火,而只有这位学生坚定的留在了老师身边,大气、缄默的禀赋在瞬间凸显,就像画中的高妙之笔,味道足矣。这段在战火中气定神闲的合作作画的真实故事被收入《纪念徐悲鸿诞辰九十周年文集》中,至今广为流传。一边听着父亲讲叙,眼前浮现起两位大师的身影,仿佛冬夜深处,一个人倚着窗,看着蔚蔚天光云影、树影入神。
  竹的高远气节是艺术者向往和追寻的,所以很多的作品都与竹相关,不由地想起苏武、文天祥,只要有同样禀性的人都离不开正直、谦逊的本心,或画,或题,或咏,让世人对于竹生出清雅的韵致来。其实别有味道的是竹的缄默和柔韧,竹影和竹帘都是让人缄默的东西,放蔬菜的竹蒌,喝汤的竹勺也都焯了水似的,在烟火里渲染了一遍,忽儿就觉出食物的清静之心来。
  山里的竹林散发的芳香物质,在夏天可自然放松安神,当觉慵懒混沌时,经常到山间行走,除了可以过滤清润素净的心,还可以吸纳一点草木的静气,也会不经意的有些细微的发现,山里竹工会把一些传承手艺拿到景点,一个歪着头的老人在编着一种凤凰,竹片和竹叶是主要原料,老街旧铺也会有一些学手艺人,但大多的年轻人去了都市打工,忽略了这些细节。也会有一些新厂同雨后之笋成长迅速,记得去过一个山里的竹工厂,是一个两层的圆形露天的建筑,千丝万缕的竹条从两楼的平台上纷纷垂下来,起风时便能感到竹的那股柔韧了,纤弱摇曳,看似柔水,实则内心坚毅得很,搁置一边的成品可以敌得过时间,就像那些老宅里的竹蒌、竹篮代代相传,末了会带上家族的光泽和温度。
  不由的想到另一位先生杨绛,有段文字是这样介绍的,先生的文字常被人称作淡雅,独具一格,更难得的是,当她用这润泽之笔描写那些不堪回首的往事时,也有不枝不蔓的冷静。这种冷静在珍藏的《我们仨》里已是淋漓尽致了,“大悲到彻骨,复归平静”现在隔着十年光阴回望,仍能记得一些走心的片断。“我和谁都不争,和谁争我都觉得不屑”这句话若放在方老先生的风雨竹边,也算是合适的吧。他们都曾站在简朴生活的低处,也算是人生境界的至高点了。
  个人简介:
  葛彦,安徽芜湖人,出生书香世家,自幼耳濡目染,曾在《作家选刊》、《青年作家》、《岁月》、《作文与考试》、《读书》、《中国供水节水报》、《江淮晨报》、《芜湖文艺》、《芜湖日报》、《大江晚报》、《红袖添香》、《榕树下》、《中国文苑》、《中国文学网》、《散文网》、《美文网》等杂志、报纸或网站上发表作品百余篇,有作品入选中国文联出版的散文集以及《芜湖作家散文选》,并被专业杂志选为优秀范文。祖父葛召棠先生毕业于上海法政大学,曾是审判“南京大屠杀”元凶谷寿夫一案的五大法官之一;安徽繁昌柯冲窑的第一发现人,中央电视台《探索·发现》栏目“古韵芜湖之青白瓷”专题中有详细记载;民国着名书法家,曾与郭沫若、沈尹默、于右任、张大千、齐白石、马公愚、徐悲鸿等诸位先生联袂展出。父亲葛文德为中国书法家协会会员,国家高级美术师,安徽芜湖书画院专职书法篆刻家,安徽省篆刻研究会理事,芜湖市书法家协会名誉主席,安徽着名书法篆刻家,擅书法篆刻,尤精草篆,自成一格,2001年出版《葛召棠文德乔梓书法篆刻集》,安徽省电视台分别于2002年7月拍摄了“印坛刀耕未了情”书法篆刻家葛文德先生专访,并于2012年6月拍摄其书法艺术专题于,安徽省电视台荧屏珍品“我爱诗书画”专题中播出,其作品被国内外诸多藏馆、庙宇和碑林收藏。
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